玉不琢，不成器。那些造型别致，款式精美，寓意美好的玉雕都是经过多道工序，反复雕琢，才会妙不可言，独具魅力。岫岩素有“中国玉都”的美誉，这里也孕育了许多优秀的玉雕大师，王世伟便是其中一位。
遇见玉石，让王世伟找到了另一个自己。1972年出生的王世伟，天资聪慧，自幼喜欢绘画。1989年，初中毕业后，王世伟进入到岫岩哈达碑镇玉器厂学习玉雕。后来机缘巧合，他跟随自己一直都很崇拜的中国工艺美术大师吴有田、中国玉雕大师车绍国和中国工艺美术大师顾勇俊学习雕刻技艺。大师们的教导让他对雕刻技艺有了更深层的认识，也在技艺上有很大提升。
王世伟认为，玉是活物，雕琢玉器一定要赋予它灵魂与生命，要传神。在雕琢方法上要突出“美”和“灵”的结合，而不过多表现象形的东西。对于玉雕，王世伟做到了“择一事，事一生”，也在创作的道路上不断尝试新的思维。此次参展的玉雕作品《舞》，就是以海底世界为创作灵感，用青铜器“钟”作为创作主体，海底生物为辅助，表现乐声悠扬的海底空间，象征着藏而不露、内圣外王的高尚品德。
王世伟介绍，作品的原石黄白河磨玉产自细玉沟河，其上好的品质和稀有性，令他如获至宝。在设计和雕刻作品《舞》的过程中，为了保证雕刻的完整性，他没有用大型机器粗暴雕刻，而是一刀一刀精心雕刻，将美丽的海底世界表现出来。作品巧妙利用原石的天然结构和色泽，细节处理得当，或深或浅的沟纹，圆润流畅的曲线，使得作品高度写实宛若天成。无论是钟，还是海底生物，每处细节都十分饱满，可以说设计和雕琢已出神入化。
王世伟说：“天然的玉石不可能完美无瑕，玉雕师做的就是通过自己的雕刻技艺将一块有瑕疵的玉石完美呈现出来。在一个玉雕师的脑海里，有时候一道裂或许能成为一道别样的风景。但如果没有玉质作为后盾，再好的雕工也可能出不了效果，正如俗话说的‘巧妇难为无米之炊’。一件好的雕刻作品，是上乘玉质和上等雕工的完美结合。”
