音乐人物雕塑，音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
雕塑与音乐看似是两个不相关的艺术范畴，一个是以声音作为表达，一个是以形体作为语言。但细细品味后，你会发现二者在诸多方面有着相似和相通的地方。本文主要在节奏、韵律、质感、体量等方面对二者进行了对比阐释，来探讨雕塑与音乐的关联性和互通性。
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音乐是一种非再现性的，心灵性的，直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术，力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术，转眼即逝，不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看，而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样，与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性，需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。比如我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，心灵震撼，热血沸腾，感觉他的音乐之中气象万千，犹如万马奔腾。
但细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向，只是欣赏者内心被他的旋律所感染，从而产生了强烈的共鸣。音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的，且较为抽象。它有很多种艺术语言，包括旋律、音调、节奏等，但其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐，他们有的只是一种节奏，通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感，使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是最根本的艺术语言。
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音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。它的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。
古代音、乐有别。《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。后称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。
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从本质上讲，尽管雕塑被归类为空间艺术，但也有时间和空间的审美体验。尽管音乐被归类为时间艺术，但它也包括空间艺术因素。就雕塑而言，随着时间的流逝，雕塑艺术的空间层次随着人们观点的移动而展开，并通过不同的序列结构形成强烈的节奏视觉节奏，从而使时间渗透到空间中并形成雕塑艺术具有四维的空间特征，雕塑的空间序列越丰富，时间因素就可以发挥得越充分，在时间和空间的交汇处形成的艺术形象越生动。
伴随着音乐，音乐声通过空气的波动传播到人们的耳朵。在此过程中，人耳区分声源空间位置的能力将产生空间感。而且，某些音乐作品经常使用各种节奏变化和隔行，相对较宽的范围，不同间隔的组合以及音色的各种变化，以便听众可以在头脑中创建音乐空间的深层印象。雕塑和音乐离不开想象。
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在字典中，想象力的定义是思维的一种特殊形式。这是一种心理过程，在此过程中，存储的图像被处理并转换为头脑中的新图像。它可以突破时间和空间的限制；想象力可以发挥作用身体的调节也可以在预见未来中发挥作用。雕塑的创作和对雕塑的欣赏与想象是分不开的。从欣赏的角度，想象作品时代的背景，想象的历史作品背后的故事，以及对作品含义的更深刻的理解。从创作者的角度来看，没有想象力，他就无法创作出如此逼真的作品。雕塑艺术和想象力的结合可以散发出更多的辉煌。
